Die wich­tigs­ten Vorteile:

• Opti­mie­rung von Bud­get und Manpower
• Opti­mie­rung der Werbewirkung
• Ziel­grup­pe errei­chen, Com­mu­ni­ty aufbauen
• Kür­ze­re Reak­ti­ons­zei­ten und grös­se­re Spiel­räu­me durch voraus­schauende Planung
• Sicher­stel­lung von Kon­sis­tenz, Kon­ti­nui­tät und Kooperation

Opti­mie­rung von Bud­get und Man­power
Film ist ein auf­wän­di­ges Medi­um. Trotz sei­ner offen­sicht­li­chen Stär­ken (Emo­tio­nen, Anschau­lich­keit, Con­ve­ni­ence) wur­de er dar­um bis vor eini­gen Jah­ren für Mar­ke und Mar­ke­ting nur sel­ten ein­ge­setzt. Dank digi­ta­ler Tech­nik (Han­dys, Kame­ras, Hispeed Inter­net) und einer sich immer mehr ver­brei­ten­den Video Liter­acy, ist die Zahl der Film­pro­duk­tio­nen in den letz­ten Jah­ren nun aber explo­si­ons­ar­tig angestiegen.

Die Art und Wei­se, wie Fil­me rea­li­siert wer­den, hat sich in die­ser Zeit im Wesent­li­chen jedoch nur inner­halb alter Film­kon­ven­tio­nen ver­än­dert. Eine grund­sätz­li­che Neu­be­wer­tung des Medi­ums auf­grund der ver­än­der­ten Situa­ti­on ist bis­her weit­ge­hend aus­ge­blie­ben und wur­de nur von den ganz gros­sen Mar­ken die­ser Welt, eini­gen inno­va­ti­ven Inter­net-Start Ups und den digi­ta­len Medi­en ausgelotet.

Damit liegt viel Poten­ti­al brach. Denn wer bereit ist, das alte Para­dig­ma grund­sätz­lich zu hin­ter­fra­gen und radi­kal Neu­es aus­zu­pro­bie­ren, kann von den Mög­lich­kei­ten des beweg­ten Bil­des viel grund­le­gen­der pro­fi­tie­ren (Sys­te­ma­tik, Stan­dar­di­sie­rung, kos­ten­op­ti­mier­te Krea­ti­on, etc.).

Opti­mie­rung der Wer­be­wir­kung
Die Art und Wei­se wie, wo und in wel­cher Stim­mung wir Medi­en kon­su­mie­ren, hat sich seit der Jahr­tau­send­wen­de grund­le­gend ver­än­dert resp. ver­viel­facht. Wäh­rend frü­her Wer­be­spots und Cor­po­ra­te Films in eini­gen weni­gen For­men, Län­gen und Ein­satz­ge­bie­ten zum Ein­satz kamen, gibt es heu­te die ver­schie­den­sten neu­en Aus­prä­gun­gen. Und wöchent­lich wer­den es mehr.

Mit der damit ein­her­ge­hen­den Frag­men­tie­rung der media­len Aus­spiel­mög­lich­kei­ten, kom­men die Wer­be­trei­ben­den bis heu­te nicht rich­tig zurecht. Die Abnah­me der Wer­be­wir­kung ist aber nicht nur Frag­men­tie­rung und Streu­ver­lus­ten geschul­det. Viel­mehr zeigt sich eine Stö­rung in der Wech­sel­wir­kung von Media und Krea­ti­on sowie zu wenig prä­zi­se kon­stru­ier­te Touch Points.

Aus Kos­ten­grün­den und/oder krea­ti­vem Dün­kel wer­den für die Ent­wick­lung der ein­zel­nen Wer­be­mit­tel und Cus­to­mer Jour­neys Auf­merk­sam­keit (Fokus/ Zer­streu­ung, 1st screen/2nd screen), Kon­sum­si­tua­ti­on (Lean back/lean forward, alleine/Gruppe/Familie), Kon­sum­ort (zuhau­se, Arbeits­weg, Büro, Pau­se etc.) sowie psy­cho­lo­gi­sche Fak­to­ren, etc. der Ziel­per­so­nen nicht, oder zu wenig ein­be­zo­gen. Das führt zu Gleich­gül­tig­keit oder sogar Wer­be­ver­dros­sen­heit der Kon­su­men­ten. Der Impact schwindet.

Bewegt­bild­sys­te­me kön­nen hier Abhil­fe schaf­fen und schnell, fle­xi­bel und kos­ten­güns­tig bes­se­re Kam­pa­gnen-Bau­stei­ne zur Ver­fü­gung stel­len. Zudem wer­den mit einem Bewegtbild­system die Touch Points und der Ablauf der Cus­to­mer Jour­ney gezielt mit Bewegt­bild und einem über­grei­fen­den Sto­rytel­ling geschärft.

Ziel­grup­pen errei­chen, Com­mu­ni­ty auf­bau­en
Wäh­rend die klas­si­schen Medi­en schwä­cheln und sich schwer tun ihre Busi­ness Cases zu digi­ta­li­sie­ren, zu audio­vi­sua­li­sie­ren und zu mone­ta­ri­sie­ren, erobern neue Play­er in rasan­tem Tem­po Markt­an­tei­le und Wer­be­gel­der. Es sind aber lei­der kaum neue regio­na­le oder natio­na­le, dem Qua­li­täts­jour­na­lis­mus ver­pflich­te­te Inno­va­ti­ons­trä­ger, die in die Lücke sprin­gen, son­dern glo­bal ope­rie­ren­de IT-Gigan­ten, die auf Basis von Such­ma­schi­nen, Sozia­len Netz­werken und Foto-/Vi­deo­platt­for­men den Medi­en­zu­gang von Wer­be­trei­ben­den und Kon­su­men­ten kon­trol­lie­ren und regulieren.

Es wür­de zu weit füh­ren, hier ergrün­den zu wol­len, war­um dies aus gesell­schaft­li­cher, poli­ti­scher und unter­neh­me­ri­scher Sicht pro­ble­ma­tisch ist. Eines aber ist sicher. Die­se Ent­wick­lung trägt nicht dazu bei, die Wer­be­wir­kung zu stei­gern, sie rich­tig bewer­ten zu kön­nen und Kun­den­nä­he aus­zu­bau­en.
Um das zu errei­chen gibt es aber einen Umweg, der kurz­fris­tig zwar müh­sam, mit­tel­fris­tig aber erfolg­ver­spre­chend ist: die Community.

Um eine Com­mu­ni­ty auf­zu­bau­en, braucht es eine oder meh­re­re Platt­for­men, auf denen man als Unter­neh­men eige­nen Con­tent (idea­ler­wei­se Fil­me & Vide­os) mit ech­tem Mehr­wert zur Ver­fü­gung stellt. Über die Jah­re las­sen sich damit Kun­den bin­den und gezielt direkt anspre­chen. Jedes Unter­neh­men kann heu­te sein eige­nes Medi­um sein.

Ein Bewegtbild­system hilft dabei, eine Com­mu­ni­ty regel­mäs­sig und mit ver­tret­ba­rem Auf­wand zu bin­den und immer wie­der zu akti­vie­ren (wie­der­keh­ren­de Käu­fe). Fil­me sind ide­al um eine enge­re und emo­tio­na­le­re Kun­den­bin­dung zu erreichen.

Kür­ze­re Reak­ti­ons­zei­ten und grös­se­re Spiel­räu­me durch voraus­schauende Pla­nung
Fil­me ohne die Basis eines imple­men­tier­ten Bewegt­bild­sys­te­mes zu rea­li­sie­ren, ist wie eine Mount Ever­est Bestei­gung ohne Basis­la­ger. Man fängt von ganz unten an. Wer jedoch bereits ein gut aus­ge­rüs­te­tes Basis­la­ger, sprich Bewegtbild­system, betreibt, ist viel schnel­ler auf dem Gip­fel. Das hat nicht nur finan­zi­el­le Vor­tei­le, son­dern führt auch zu bes­se­ren Resul­ta­ten für die Mar­ke. Wer lang­fris­tig plant, kann Pro­duk­tio­nen zusam­men­le­gen, Syn­er­gien nut­zen und von Erfah­rung pro­fi­tie­ren. So wird sicher­ge­stellt, dass lang­fris­ti­ge Zie­le nicht durch ad hoc getrof­fe­ne Ent­schei­dun­gen beschä­digt werden.

Das heisst nicht, dass kei­ne kurz­fris­ti­gen Aktio­nen mög­lich sind, im Gegen­teil. Ein Bewegtbild­system lässt die Kom­mu­ni­ka­ti­on im Bedarfs­fall sehr agil wer­den, da ganz vie­les schon vor­ge­spurt und ange­dacht ist. Zudem kann man ganz schnell auf die vie­len vor­ab rea­li­sier­ten Bau­stei­ne zurück­grei­fen kann. Der Trick ist, nicht kurz­fris­tig unter Zeit­druck weit­rei­chen­de Ent­schei­dun­gen tref­fen oder auf­wän­di­ge Pro­duk­tio­nen stem­men zu müs­sen. So ist man immer auf der Höhe der Din­ge und kann auf der Wel­le rei­ten, statt von ihr mit­ge­ris­sen zu werden.

Sicher­stel­lung von Kon­sis­tenz, Kon­ti­nui­tät und Koope­ra­ti­on
Fil­me und Animationen sind in vie­len Unter­neh­men die­je­ni­gen Kom­mu­ni­ka­ti­ons­mit­tel, die am schlech­tes­ten den Vor­ga­ben von Cor­po­ra­te Iden­ti­ty und Cor­po­ra­te Design ent­spre­chen. Ent­we­der es herrscht ein bun­ter Wild­wuchs, oder die Vor­ga­ben sind so strikt und/oder auf eine ganz spe­zi­el­le Art von Film aus­ge­rich­tet, dass kei­ne ziel­füh­ren­de Kom­mu­ni­ka­ti­on mehr mög­lich ist. Ohne sich aus­schwei­fend über die Grün­de dafür aus­zu­las­sen, lässt sich sagen, dass dies vor allem einem Man­gel an Kom­mu­ni­ka­ti­on, Rou­ti­ne und Bewusst­sein bei sowohl den ent­wi­ckeln­den, wie auch den anwen­den­den Betei­lig­ten zu tun hat.

Wer auf ein Bewegtbild­system setzt, schafft im Zuge des­sen sowohl Rou­ti­ne, wie auch Bewusst­sein bei allen rele­van­ten Stake­hol­dern. In die­sem Rah­men ent­steht über die Kom­mu­ni­ka­ti­on auch Koope­ra­ti­on zwi­schen den Beauf­tra­gern, den Den­kern und den Machern, da sich die­se unter­ein­an­der fort­wäh­rend aus­tau­schen müs­sen und sich so ken­nen ler­nen. Es ent­steht Inte­gra­ti­on und ein ech­ter Aus­tausch, der nötig ist um gemein­sam Rou­ti­ne und Pro­zes­se zu erar­bei­ten um ein Bewegtbild­system erfolg­reich zu betrei­ben. Wo bei­des eta­bliert ist, ent­steht Spiel­raum für Krea­ti­vi­tät, Out-Of-The-Box-Thin­king und Expe­ri­men­tier­freu­de – zum Wohl der Mar­ke. Dar­aus ergibt sich eine Kon­sis­tenz, die auch nicht unter­bro­chen wird, falls Stake­hol­der aus­schei­dem oder wenn neue Stake­hol­der dazukommen.